Quando una vecchietta cicciottella si intrufola nel delizioso film d’animazione “Inside Out 2”, viene rapidamente cacciata via da alcuni altri personaggi. Indossa occhiali rosa, ha occhi scintillanti e un casco di capelli bianchi. Il suo nome è Nostalgia, e chi la allontana — Gioia e Tristezza inclusi — le dice che è troppo presto per mostrarsi. Immagino che non abbiano mai visto un film Pixar, tanto meno “Inside Out,” un film concettualmente brillante su una ragazza che testimonia anche uno dei piaceri del cinema: il coinvolgimento delle nostre emozioni.
Se avete visto “Inside Out” (2015), i vostri dotti lacrimali saranno già pronti per il sequel. Il film originale ruota attorno alla vita di Riley, una ragazzina adorabile, prevedibilmente vivace seppur ordinaria di 11 anni. Ciò che distingue Riley è che i suoi meccanismi interni sono rappresentati come un regno elaborato con personaggi che incarnano le sue emozioni fondamentali. Per gran parte della sua vita, quelle emozioni sono state orchestrate da Gioia (doppiata da Amy Poehler), una fatina scalza e maniacale. Una volta che i genitori di Riley si trasferiscono in una nuova città, però, la Tristezza (Phyllis Smith) prende il sopravvento, e la nostra ragazza precipita nella depressione. Questo è il meraviglioso mondo di Pixar: le emozioni trovano alla fine un nuovo equilibrio armonioso, e Riley torna a essere una bambina felice.
Quando “Inside Out 2” inizia, Gioia è ancora al comando con Tristezza, Rabbia (Lewis Black), Paura (Tony Hale) e Disgusto (Liza Lapira) all’interno di una torre luminosa chiamata quartier generale. È qui, nel centro della mente di Riley — un’area ingegnosamente dettagliata, un labirinto che è in parte un carnevale, in parte una zona industriale — che monitorano Riley su un enorme schermo ovale, come se fossero parcheggiati dietro i suoi occhi. Tracciano, gestiscono e talvolta disturbano i suoi pensieri e azioni, a volte lavorando su una console di controllo che sembra un banco di mixaggio del suono e diventa più complessa con l’età. Quando il primo film finisce, un misterioso nuovo pulsante etichettato “pubertà” appare sulla console; poco dopo l’inizio del sequel, quel pulsante si trasforma in un allarme rosso stridente.
La pubertà scatena problemi per Riley (Kensington Tallman) in “Inside Out 2,” alcuni molto toccanti, la maggior parte prevedibili. È passato quasi un decennio dall’uscita del primo film, ma il tempo cinematografico è magico e poco dopo l’apertura della storia, Riley spegne le candeline sulla sua torta di compleanno numero 13 con apparecchi ortodontici sui denti e un brufolo testardo sul mento. Nuove emozioni entrano presto in scena, capeggiate dall’Ansia (Maya Hawke), un folletto carota con sopracciglia saltellanti e capelli esuberanti. Poco dopo, l’Ansia prende il comando sia della console che di Riley, con l’aiuto dell’Invidia (Ayo Edebiri), dell’Imbarazzo (Paul Walter Hauser) e della mia preferita, la studiatamente stanca Ennui dal forte accento francese (Adèle Exarchopoulos).
Diretto da Kelsey Mann, questo seguito scorrevole e snello si concentra principalmente sull’interludio nervoso di Riley (e rigorosamente PG, “Per tutti con la presenza di un adulto”) in un campo di hockey per ragazze, un episodio che la separa dai suoi genitori mentre le porta nuove amicizie, sentimenti e scelte. (Mann ha ideato la storia con Meg LeFauve, che ha scritto la sceneggiatura con Dave Holstein.) Come nel primo film, la storia si sposta incessantemente tra ciò che accade nella testa di Riley e ciò che accade mentre naviga nel mondo. Le sue nuove emozioni la portano a preoccuparsi, brontolare, arrossire e fingere indifferenza, e mentre Gioia e il resto delle emozioni più vecchie vengono comicamente ostacolate a volte, si può sempre sentire i cineasti condurre Riley verso il benessere emotivo.
Mentre lotta con le sue nuove emozioni, il film cambia marcia con grande cautela. Riley può essere un’adolescente e sopraffatta da nuove sensazioni corporee e sentimenti, ma le persone che hanno realizzato questo film attraversano questo stadio di sviluppo come genitori premurosi, quelli che non sono pronti a lasciare che la loro ragazza cresca. Per questo, Riley non ha il ciclo, non esce di nascosto, non sviluppa una cotta. Non fissa nemmeno il telefono, visto che l’allenatore del campo di hockey, in una mossa narrativamente conveniente, ha requisiti i telefoni delle ragazze. Riley era una ragazzina simpatica e ordinaria; lo è ancora, così come tutto il resto. Si scopre che l’abbraccio di gruppo che ha condiviso con i suoi genitori nel primo film non era solo dolce; era anche una dichiarazione dei principi di Pixar.
Inside Out 2 | Anatomia di una Scena
Il regista Kelsey Mann narra una sequenza del suo film. “Mi chiamo Kelsey Mann e sono il regista di ‘Inside Out 2.’ In questa scena, vediamo Gioia e le emozioni originali entrare in questo nuovo spazio che è dentro l’immaginazione di Riley. È un’area che viene occupata dall’Ansia. Lei lavora con tutti questi operatori della mente per inventare i peggiori scenari di cosa potrebbe accadere il giorno dopo a Riley e di come potrebbe rovinare tutto.” “Riley manca un gol a porta vuota. L’allenatore lo annota nel suo quaderno. Sì, più o meno così.” “Oh, no. Stanno usando l’immaginazione di Riley contro di lei.” “E Gioia vuole fermarlo a tutti i costi. Ho sempre immaginato che questo fosse un film sull’ansia che prende il sopravvento e riflettevo sulla mia stessa vita e su come la mia ansia faccia questo a me. E nel momento in cui la mia testa tocca il cuscino, inizio a pensare al giorno successivo, a pensare e preoccuparmi di cosa potrebbe andare storto e di come posso evitare queste cose. E ho pensato che questo potesse essere qualcosa a cui molte persone potrebbero relazionarsi.” “Perché stai disegnando un ippopotamo?” “Non sto disegnando. Riley.” “Gioia, hai dimenticato la sua coda di cavallo.” “Oh, adoro la sua coda di cavallo. Sì.” “Riley segna e tutti la abbracciano? 81? Questo non sta aiutando.” “Visivamente, con questo spazio, l’ho sempre immaginato come un gruppo di lavoratori in cubicoli. Ma eravamo tipo, beh, questo posto è nel Paese dell’Immaginazione. Come possiamo renderlo un po’ più divertente? Ed è stato davvero — Jason Deamer è il nostro designer di produzione e Josh West è il nostro art director dei set. Loro hanno avuto questa idea davvero divertente di usare delle carte da gioco giganti come pareti dei cubicoli.” “Chi ha inviato quella proiezione a Riley?” “Perché dovrei saperlo?” “Cosa sta succedendo? Chi sta inviando tutte queste proiezioni positive — Gioia, so che sei lì dentro.” “E poi eravamo tipo, aspetta un attimo, e se i lavoratori stessero effettivamente animando? E se stessero disegnando su scrivanie da animazione?” “Non ascoltare l’Ansia. Sta usando queste proiezioni orribili per cambiare Riley.” “Molto di questo si basa su un gruppo di lavoratori oppressi che alla fine si ribellano al loro datore di lavoro e al loro capo. E ci siamo sicuramente ispirati a qualche scena. Ce ne sono tre in particolare a cui mi riferirei — ‘Field of Dreams,’ dove lei sta in piedi parlando del rogo dei libri. Poi c’è ‘Jerry Maguire,’ dove lui stava dicendo, forza, tutti. Unitevi a me. Mi licenzio, e venite con me. E poi quella davvero iconica era ‘Norma Rae,’ dove lei si alza e sindacalizza e fa spegnere a tutti le loro macchine.” “Sì, eccoci qui.” “E se Riley fosse così brava da dover abbandonare l’hockey per sempre?” “E se Riley fosse così brava che l’allenatore si mette a piangere e le Olimpiadi chiamano e lei guida una nazione stanca alla vittoria?” “Uh, Gioia, anche la realtà è una cosa.” “E anche ‘Network.’ Il discorso di Rabbia qui è stato influenzato al 100 percento da ‘Network.'” “Incubi. Ma non devi più sopportarli.” “E chi meglio di Lewis Black per fare un discorso così.”
Manohla Dargis
The New York Times, 12 giugno 2024